Wednesday, 21 May 2025

Thaís Matarazzo eulogy by Gui Castro e Neves on 12 January 2023

THAIS MATARAZZO (1982-2023) foi a mais prolífera pesquisadora memorialista que tivemos. Desconheço outro que tenha produzido – e vivido – tanto em tão curto tempo de vida. A quantidade de encontros, eventos, entrevistas, programas, textos e livros que realizou, jamais serão precisamente contabilizados, assim como a imensa significância deste prodígio precoce para um “país sem memória”. E detalhe: Independente.

Apesar da nossa diferença de idade de apenas 11 dias (Geminianos), quando ela entrou na minha vida eu era já seu fã, leitor, seguidor. Na época, ela se desfazia do seu gigantesco acervo, o qual distribuiu por doação entre diversas instituições. Seus discos 78 rpm, por exemplo, tiveram que ser divididos entre duas entidades, vide que uma delas não possuía condições de abrigar a coleção completa. Foi assim que por duas ocasiões, Thais veio de São Paulo – de ônibus – trazendo uma caixa enorme em tamanho e peso com material da sua coleção de presente para mim! Da primeira vez eu mal podia acreditar, tomei um susto.

Foi ela quem me publicou pela primeira vez em livro, quatro ao todo. Foi ela quem me alertou sobre pessoas que provaram que ela estava certa. Foi ela quem garantiu que muitos projetos fossem concretizados para muita gente. Foi ela quem resgatou as Irmãs Meireles para os dois lados do Atlântico e até esteve com Cecília & Aurora Miranda! Abordou personagens e acontecimentos nunca antes revisitados em publicações.

Adorava o Rio de Janeiro, que tantas vezes homenageou, e estivemos juntos em diversas das suas inúmeras vindas à cidade, muitas delas com a sua mãe, sempre delicada e gentil. Algumas das mais memoráveis, foram quando a levei para conhecer a estátua de Clarice Lispector no Leme e quando conseguimos autorização para visitar as ruínas do Dancing Avenida (1944-69). E das nossas tantas fotos, escolhi esta por ser da única vez que nos encontramos na sua terra, na sua São Paulo, junto do espetacular Carlus Maximus, meu pesquisador brasileiro favorito e um duo perfeito com Thais.

É tudo muito triste e injusto, porém Thais Matarazzo viveu mais e maior do que muita gente com o triplo dos seus recursos e o dobro da sua idade. Serei sempre muito agradecido a ela, que de fato fez diferença na minha vida, na minha história. E concluo com uma quadra portuguesa que ela adorava – e adaptou – do António Aleixo (1899-1949), a qual apresentou para mim sabendo que eu a tomaria de modo pessoal:

“Quem canta por conta própria quer,

Com muita razão

Antes ser pardal da rua

Do que rouxinol na procissão.”


Monday, 24 February 2025

Sunday avo at DoCarmo's, on rua Oscar Freire,1º. Fevereiro 2009

Milton Baumgarten, Luiz Amorim, Gabriel Gonzaga, Sirlei, Thaís Matarazzo hidden behind Lander Loureiro at a timba. 

Introdução ao Carnaval de 2009, no salão-de-festas do prédio da DoCarmo, na rua Oscar Freire

Sim, hoje, 1º. Fevereiro de 2009, aconteceu mais um sarau com a já famosa Turma do Páteo, e dessa vez a Turma deixou a Zona Leste de lado para se embrenhar pela Zona Oeste, mais precisamente rua Oscar Freire, no salão-de-festas do prédio onde reside Maria DoCarmo, amiga dileta da bióloga Neuza, frequentadora assídua do Páteo do Collegio.

Estava marcado para começar às 13:00 horas. Eu cheguei meia-hora mais cêdo, e lá já estavam Milton Baumgarten & Clau, que já tinham virtualmente armado o sistema de som num palco improvisado, mais Thaís Matarazzo, afixando fotos de Carmen Miranda às portas de vidro do salão, pois afinal, em 9 dias celebrariámos o Centenário do nascimento da Pequena Notável

No salão, mesinhas plásticas brancas, com toalhas brancas, rodeadas por 4 cadeiras brancas, tendo em cada qual um vasinho com uma rosa vermelha, dando a impressão de um pequeno restaurante ou um night-club improvisado. Já havia várias pessoas, e mais iam chegando.

Eu, Gabriel Gonzaga e os cantores, Vander, cantor e tocador de timba, nos sentamos numa mesinho perto da passagem para os banheiros e fomos revisando, rapidamente, as marchinhas que que tínhamos ensaiado no domingo anterior no Parque da Água Branca. A acústica do longo salão não era das piores, embora só depois percebemos que, com a amplificação elétrica do som, havia uma reverberação não muito agradável, que poderia confundir os músicos e cantores. 

De-repente, Neuza Guerreiro tomou o microfone e conclamou os presentes a saírem de seus lugares e irem até o fundo, onde a comida já estava pronta a ser devorada. Aconselhou a Turma do Páteo a fazer o mesmo, no que ninguém discordou. Para vegetariano a coisa estava brava, então eu fiquei só na sobre-mesa, como não gosto de comer antes de cantar tudo saiu à contento. 

Aos poucos fomos nos acomodando por detrás dos microfones e do teclado, que tinha sido montado estratégiamente do lado direito de quem olha a platéia. O principal problema dos violonistas é sempre onde colocar as partituras, letras e cifras, o que foi prontamente solucionado solucionado por uma inteligente sugestão da Thaís, para que arrastássemos uma mesinha logo em frente dos 2 violeiros (eu e Gabriel). Eureka! Tudo ficou perfeito.

Eu já tinha separado as folhas de papel-sulfite com as marchinhas que seriam tocadas pelo Gabriel e por mim. Gabriel iniciaria o Sarau com 'Lig lig lé' (1937). Milton, o mestre-de-cerimônias conversou um pouco com a platéia, dizendo algo que só eu escutava, mas como ainda estava entretido com a organização dos papéia, não entendi direito, mas acho que ele deu uma idéia do tema Carnavalesco do sarau. Gabriel começou gentilmente a tocar a 'marcha do chinês que só come uma vez por mês, e de-repente, num segundo, o salão inteiro estava cantando junto. Eu fiquei surpreso com a rapidez com que se deu a ignição quase total. 

Quando Gabriel emendou com 'Mamãe eu quero', de Jararaca, coincidentemente de 1937, também; as pessoas começaram a dançar e a fazer o famoso 'trenzinho', que geralmente se fazem em salões de bailes carnavalescos dos anos 60s. 

O fato de 'Lig lig lé' ter atraído quase toda a platéia, foi, a princípio, não entendido por mim, mas Lela (Denise Duran) me alertou em um telefonema, que 'Lig lig lé' é o tema-de-abertura da novela das 7 da TV Globo, intitulada 'Negócio da China'.  Agora está explicado porque a platéia toda cantou uma marchinha de 1937, como se fosse um hit do momento, o que na verdade, não deixa de ser. 

Todos ainda cantavam a marchinha do Jararaca, quando Gabriel lascou 'Chiquita Bacana'...lá da Martinica (1949), e logo em seguida, 'Periquitinho Verde' (1938) grande sucesso de Dyrcinha Baptista, de 1938

Apesar de eu estar olhando a platéia apenas de soslaio, pois não queria misturar meus acordes, acho que as pessoas estavam enlouquecidas; todas cantando no ultimo volume de seus pulmões. Pelo menos essa foi minha impressão que eu tinha alí do meu 'curralzinho'. Na verdade eu estava achando tudo muito engraçado e quase tive um acesso de riso enquanto tocava e cantava...não sei explicar, talvez por puro contentamento. 

Eu sentia que estávamos uma verdadeira máquina de sucessos carnavalescos, capitaneados por Gabriel ao violão, eu, no segundo violão; Vander Loureiro na timba, Cristina Costa ao pandeiro e as vozes de Mara, Thaís, Sirlei, Milton e Nenê. Gabriel, então, detonou 'Aurora' (1941), que todos responderam com ô ô ô ô, Aurora!... e logo em seguida, a mais famosa marcha carnavalesca de todos os tempos: 'A Jardineira' (1939). 

Mal estávamos no meio de uma canção, já estávamos pensando na próxima, que no caso era 'Cidade Maravilhosa', hino de louvor ao nosso querido Rio de Janeiro, lançado por Aurora Miranda em 1935; e para não deixar cair a petéca, 'Vai com jeito' (1957), a marchinha mais explícita sobre a questão de escolher um lugar para a prática do (famoso) sexo. A escolha, no caso, é do freguês: tomar banho em Paquetá; pic-nic na Barra da Tijuca (quando ainda dava para se fazer isso) ou um 'programa' no Joá, visto por todos como um 'programa do chuá'. Como se vê, o negócio é, na verdade, o 'programa' em sim e não o local, que acaba sendo irrelevante. Essa talvez seja a música mais explícita sexualmente da história da nossa MPB. 

A essa altura eu já nem sei mais a sequência das marchas; 'Saca-rolha' (1954), que é sempre sucesso garantido; o samba carnavalesco 'Lata d'água na cabeça' (1951), de melodia muito bonita; 'Uma andorinha não faz verão' (1934), de Lamartine Babo, seguramente o maior compositor de marchas da nossa história; 'Yes, nós temos banana' (1938), que saiu um pouco desmingüelada'; 'Marchinha do grande galo' (1935), outro sucesso incontestável em qualquer salão. Quem não se identifica com o infeliz galo que teve sua companheira morta...e o vizinho que passa pela mesma experiência galinácea e ainda se regojiza do acontecimento? Seria isso um descarado incentivo ao assassinato de cônjuges? 

'Linda morena' (1933) era a marcha favorita do Lalá; 'Pierrot apaixonado' (1936), que levou um grande chute da Colombina. que era declaradamente alcoólatra, foi tomar vermouth com amendoim; 'Allah-lá-ô' (1941) que todos cantam com gusto, sempre me faz lembrar que se Obama Bin Laden soubesse disso, não iria gostar de ver aquele bando de foliões tomando Seu Santo Nome em vão e, na certa, jogaria um bomba no meio do salão. 

A essa altura o pessoal que dançava começou a se cansar, pois não houve intermezzo, e os músicos começaram a 'embolar o meio de campo'. 'Aurora' foi cantada novamente, pois eu já não sabia o que tinha ou não tinha sido cantado. Houve então uma pausa que refresca, embora não houvesse Coca-Cola no recinto. Nessa 'embolada', acabamos não cantando 'Grau 10' (1935), 'Ride palhaço' (1934), 'Maria Escandalosa' (1955) e 'A casta Susana' (1938).

Milton retomou suas atividades de animador de auditória, e Vander cantou 'Morena boca de ouro' e 'Feitiço da Vila'.  A primeira, eu sempre toco bem, mas hoje saiu 'arrastada', e Vander teve que pegar sua timba para consertar o ritmo. Eu não sei como eu me deixei levar em ritmo arrastado, já que sou do tipo que toca mais rápido que o usual. 

Nenê, apelido do Senhor Alberto contou suas piadas ao microfone, que dessa vez foram três. Contou uma inédia, para mim, que é a do homem que tinha apelido de 'Barbudo', resolveu raspá-la, para desencanto próprio. Ele, para surpreender a esposa, chega em casa e é confundido com o amante dela, que lhe diz desapercebidamente: 'Cuidado, que está na hora do 'Barbudo' chegar'. Contou a outra do veneno, a da bolinha-de-gude. Todos riram muito. 

Houve alguém na platéia que pediu uma 'canja' e foi atendida pelo Milton. Ela cantou o samba 'Lata d'água', mas acabou não dando conta do recado e parou pela metade mesmo. A platéia comecou a 'tomar conta' do show e a pedir músicas. 

Mara cantou 'Cafezal em flor', de Luiz Carlos Paraná, sucesso de Cascatinha & Inhana, mas a acústica do local, mais o fato de eu ter ficado sem a letra para o contra-canto, fez com que a performance não fosse das melhores. É uma pena, pois no ensaio tinha ficado ótima. Mara também cantou uma marcha-rancho acompanhada apenas por Gabriel, que não consigo me lembrar. Teria sido 'Estrêla do mar' (Um pequenino grão de areia)? Mais um caso de incompatibilidade sexual: imagine um grão de areia transando com uma estrêla! E ainda tem um rebento dessa união: a estrêla do mar. Pode? 

Nisso, lá se foram 'Mal me quer' e 'Estão voltando as flôres', que ficaram para as calendas, ou seja, não foram executadas pois a bagunça estava começando a tomar conta do local. Ah, o Vander Loureiro voltou para cantar 'Florisbela' (1939), gravação do Caboclinho querido.

Houve um hiato então, quando Neuza Guerreiro fez um monólogo ao microfone sobre nomes de ruas de São Paulo, já que Neuza é uma especialista em trivia sobre a Paulicéia. Nisso, Denise Duran, mais conhecida como Lela entre nós, que havia sido chamada para continuar do show, disse que existe uma Avenida Dolores Duran na Zona Leste de São Paulo, além de um Colégio Estadual Dolores Duran. Alguém da platéia queria saber detalhes sobre um programa especial sobre Dolores Duran exibido pela TV Globo algum tempo atrás, e Denise, prontamente o atendeu. 

Denise cantou 'A banca do distinto' (não fala com pobre, não dá mão a preto, não carrega embrulho...) de Billy Blanco e foi competentemente acompanhada por Gabriel Gonzaga. Foi muito aplaudida e bisou com 'Pela rua'. Imploraram para que Denise cantasse 'A noite do meu bem' (1959), o grande sucesso de sua falecida irmã, Dolores Duran. Cristina Costa se prontificou a acompanhá-la em seu teclado, ao qual ele deu som de orgão. A performance foi amplamente pelos presentes. Um orgão bem tocado sempre toca os corações românticos... o Nenê que o diga; ele confessou-me que ficou maravilhado pelo som.

A essa altura eu não consigo me lembrar da cronologia exata dos fatos, pois estão embaralhados na minha memória. Cristina Costa cantou duas composições suas: a do burrinho e uma outra que não cheguei a ouvir direito, pois estava no banheiro tentando me lembrar da melodia de 'Se as rosas falassem', de Cartola, que alguém tinha pedido ao Vander para cantar. Não consegui lembrar da melodia, e Vander acabou sendo acompanhado pela Cristina. 

Mara cantou 'O que vier eu traço', gravação da Ademilde Fonseca... eu só me lembro disso pois eu acompanhei a Mara. Sirlei queria que cantássemos 'Bandeira branca' (1970), o último grande sucesso carnavalesco. Logo em seguida emendamos com 'Máscara negra' de Zé Ketti (1967), o penúltimo grande sucesso carnavalesco.

Eu pensei que o show estive terminado, mas, qual o que! Resolveram que a 'turma da casa', a DoCarmo e suas amigas, iriam apresentar uma paródia de 'O xóte das meninas' (Ela só quer, só pensa em namorar...) do Luiz Gonzaga, e assim o fizeram. 

Thaís Matarazzo & Milton Baumgarten apresentaram o quadro do português Manuel e sua Maria, que sempre é bem engraçado, não importando o público. Aliás, Milton estava o próprio 'portuga', incorporando o Manuel de maneira 'mediúnica'. Até seu andar fica diferente, sem contar o vasto bigode. 

Eu já tinha guardado minha viola no fundo do baú quando disseram que ainda iríamos cantar mais marchinhas. Ai, Jesus, tive que tirar o violão do saco novamente. Cantamos 'Tahí' (1930), para homenagear a homenageada, que aliás, ninguém lembrou de lembrar durante o desenrolar do espetáculo. E a derradeira marchinha foi 'O balancê', de João de Barro, gravação de Carmen Miranda

E olha que nem homenageamos a Zazá, amiga da Lela (Denise Duran), mas só p'ra chatear, todos nós cantamos 'Cadê Zazá?' (1948) a capella, só para render uma singela homenagem a tão querida pessoa. 

Gente, se eu esqueci algo relevante, me perdoem, mas minha cabeça já está dando 'tilt'. Me escrevam lembrando algum ato falho e eu retificarei.

Luiz Amorim, 1º. Fevereiro 2009. 

Hugo Giovanelli, 1950s singer Norma Avian with record-collector Jayme Moura and Luiz Amorim in white in the back. 

Monday, 27 May 2024

Roquette 1957 - 1958 - 1960 - 1962 - 1963 - 1964 - 1965

 

Paulo Machado de Carvalho presents Manuel Durães & Edith de Moraes their 1957 Roquette Pinto trophy for their 21 years of commanding radio-drama at Radio São Paulo and elsewhere. 1958 was the last time TV Record presented the Roquette-Gala at Teatro de Cultura Artística at Rua Nestor Pestana. From 1959 onwards it would be held at their own Teatro Record, on Rua da Consolação. 
List of those bestowed the Roquette Pinto trophy for 1957. Radiolândia #199 (1958).
Charming Idalina de Oliveira (22) was voted the best 'garota-propaganda' (commercial-girl) for 1957; Márcia Real, best actress and Jayme Barcelos, best actor. Radiolândia.
4 February 1958 - 'A Gazeta Esportiva' splashes a whole page about the bestowing of Roquette Pinto Awards to the best in their categories of radio & TV in São Paulo. 
Maysa receives her Roquette 1957; Ronald Golias & Bride at the gala.
Roquette Pinto 1958.
Roquette Pinto Award for radio & TV, 1960.
Roquette Pinto 1962 ; Laura Cardoso & Leonardo Vilar won best actors. 
1962.
Artists bestowed with the Roquette Pinto Award for 1963.
1963
1963 Roquette Pinto Award was presented on Saturday, 14 March 1964, only 2 weeks before the Brazilian Army overthrew President João Goulart on 1st April 1964, and imposed a harsh Military Dictatorship which lasted more than 20 year. 

Brazilian democracy was raped on 1st April 1964. A right-wing conspiracy between the military brass and most part of the established media with the veiled prodding of the US government simply deposed President João Goulart and put up a General in his place. 

Radio & TV Record as well as TV Tupi were conspicuosly silent about the violence perpetrated against Democracy, just 10 days before. They were actually glad of the change mostly because TV Excelsior, the new kid on the block (it had begun broadcasting on 9 July 1960) was Number One in the ratings... so they welcomed the 'change of government'... but they were soon to regret bitterly their folly. 

1 9 6 4 

writer & lyrics translator Fred Jorge got his first award; Carmen Silva got hers as female-singer revelation; Jair Rodrigues got his Roquette too.
Roberto Carlos (top right) receives his Roquette Pinto award from the hands of Blota Junior; sportscasters Darcy Reis and Braga Junior flank Mr Paulo Machado de Carvalho, the owner of TV Record which promotes the gala. 


Giane receives her Roquette Pinto 1965 from Marcia Maria. 
front row from left to right: Elis Regina, ?, Gloria Menezes, Neide Alexandre, Elizeth Cardoso, ?, Hebe Camargo, ?, Giane. Back row from l to r.: Zilda Cardoso, ?, Regina Duarte, ?, ?, ?.
Giane holds her coveted statuette. 
'Melodias' # 104April 1966 - the gala night at Teatro Record in March 1966.
Roquette Pinto 1965Gloria Menezes & Sergio Cardoso won best actors.

Thursday, 16 May 2024

Thais & Luiz meet Leila Silva at Ordem dos Músicos - 2012

Thaís Matarazzo Cantero was an entrepreneur at heart. She made things happen. She would meet someone like the president of São Paulo's Order of Musicians, and sooner than later she would organize an afternoon recital at their headquarters at Edifício Itália at the heart of the city São Paulo.

I had met Thaís at Pateo do Collégio some time in 2004. We both took part in a weekly meeting of people who admired show business & Brazilian music of the 1930s & 1940s. Thaís had a special preference for Aurora Miranda, who had a much more famous sister called... Carmen Miranda. Thaís also liked to write biographies about show-business people who lived in the 20s, 30s & 40s.

One day, Thaís told me she was going to meet Leila Silva, who had been a popular singer in the late 1950s and 1960s at the headquarters of the Order of Musicians. I had already told Thaís, I had a special bias to Leila Silva, for she was Number One at the Hit Parade, when I moved to São Paulo in December 1960, with a samba-choro called 'Não sabemos'. I was really impressed by that particular song and I elected her my favourite female singer. More than 50 years had already gone by but I was still excited when Thaís invited me to go along and meet my former teen-idol.

Here are the photos taken on that particular Wednesday afternoon, 3rd October 2012.  Twelve years have gone by... Thaís, sadly passed away in early 2023 and Leila, unfortunately had been struck with some form of the Alzheimer disease, and is being taken care of by her daughter in Santos-SP. But the memories are so alive I just can't believe it was so long ago. It seems like only yesterday. 

Thais Matarazzo, Valdir Comegno, popular singer Leila Silva and someone who worked at São Paulo's Order of Musicians, in the afternoon of 3rd October 2012.
Leila Silva worked then at the Order of Musicians at their Santos off-shoot. 
Luiz Amorim with Leila Silva, his favourite female singer. 
I couldn't believe I was taking a photo with Leila Silva... 
Thais Matarazzo took this shot... 
a double Leila is better than one Leila...

One Afternoon at São Paulo's Musician's Guild aka Ordem dos Músicos 

At Ordem dos Músicos in São Paulo waiting for the show to begin... Antonio Aguilar, sitting by himself on the left, Carlus Maximus and Pedro da Lana chat away on the right. Denise Duran is seen standing in the background talking to a lady. 
Everyone either looking at their cell-phones or cameras... Beto Abrantes sitting on the 3rd row on the right. Cinderela (with dark glasses) looks at her cell phone on the 1st row on the left. Antonio Aguillar sits next to Denise Duran and Carlus Maximus on the 2nd row. 
Antonio Aguilar, Marmo, Denise Duran, Beto Abrantes & Pedro da Lana...
Cinderela née Luiza Trevisan wipes tears from her eyes while watching Silvana sing...
Silvana who still had a powerful voice wows the audience...while Claudevan Melo clicks away. 
Carlus Maximus & Pedro Dalana... 
At Ordem dos Músicos in São Paulo waiting for the show to begin...Antonio Aguilar, Carlus Maximus and Pedro da Lana... 
Everyone either looking at their cell-phones or cameras... Sr. Marmo holds a mike on the first row. 
Antonio Aguilar, Marmo, Denise Duran, Beto Abrantes & Pedro da Lana...
Cinderela née Luiza Trevisan wipes tears from her eyes while watches Silvana singing...
Carlus Maximus & Pedro Dalana... 

Saturday, 5 March 2022

Roberto Carlos & Helena dos Santos

 

song-writer Helena dos Santos & Roberto Carlos.


Helena dos Santos was born on 7 January 1922, in Conselheiro Lafaiete-MG

Francisco dos Santos was her father and Maria Amália her mother, who died while Helena was still very young.  Francisco re-married and Helena lived with him and step-mother until 1934 when she was 12 years old. Maria Augusta, her older sister married and moved to Rio de Janeiro-DF; Helena saw her chance to scape the humdrum of a small town and joined her sister and brother-in-law into the Brazilian capital city. 

In Rio, Helena first worked as a labourer at a textile factory, then at a men's clothing shop at Rua Frei Caneca, downtown where she learned how to sew. During this time she was a victim of a commuter train crash at Central do Brasil railway and had to stay home for 2 years until she got her health back and went to work as a char-woman. 

In 1949, when Helena was 17, she met Lauro de Oliveira, originally from Cabo Frio-RJ who worked at the same factory as her. Soon they got married. Lauro and Helena worshipped at São Cristovão's Pentecostal Church where he was active in the choir. Lauro wrote songs and hymns for it and Helena used to sit down and help him on rhymes and rhythm. Unfortunately, 
Lauro had an untimely death in 1961, leaving Helena with 5 children and an unborn baby.

After Lauro's death, Helena started writing non-religious songs like ballads and sambas which she would take to radio stations in the hope of getting the attention of singers like Orlando Silva or Carlos Galhardo to listen to her ditties. She was on the verge of giving that up altogether when one afternoon, at popular DJ Luiz de Carvalho daily show at Radio Globo, she managed to get the attention of Roberto Carlos, a Columbia recording artist who took the time to listen to some of her songs. Here's what Helena herself tells:

- Roberto Carlos foi extremamente atencioso comigo. Ouviu minhas queixas e depois pediu para ouvir minhas músicas. Cantei para ele 'Na lua não há', a minha música mais bonita naquele tempo. Ele achou bonita a melodia, mas disse que ia melhorar a letra. Afirmou que eu podia ficar tranquila; que ele iria gravar a minha composição. 

(He was extremely attentive with me. Listened to some of my lamenting and then wanted to hear my songs. I sang 'Na lua não há' (You won't find it in the moon) which was my best song then. Roberto liked the melody and said he would make some changes in the lyrics. He told me to be at ease for he would surely record it in his next album.)

Helena was happy but as weeks turned into months she almost forgot that promise when one day, an alarmed neighbour told her she had been summoned by radio and newspaper to go to Radio Globo and talk to DJ Luiz de Carvalho about a subject of her interest. Mr Carvalho told her Roberto Carlos had recorded her song as part of the album 'Splish splash' which would be released in October 1963

Helena dos Santos songs recorded by Roberto Carlos 

1. 'Na lua não há' - Splish splash (1963)
2. 'Meu grande bem' - É proibido fumar (1964)
3. Como é bom saber - Roberto Carlos canta para a juventude (1965)
4. 'Sorrindo para mim' - Jovem Guarda (1965)
5. 'Esperando você' - Nossa canção-album (1966)

6. 'Fiquei tão triste' - B-side of Martinha's 'Eu daria a minha vida' (1967
7. 'Nem mesmo você' - O inimitável (1968)
8. 'Do outro lado da cidade' - Pão-de-Açucar album (1969)
9. 'O astronauta' (with Edson Borges) - Jesus Cristo-album (1970)
10. 'Agora eu sei' (w Edson Borges) (1972)
11. 'Recordações' (w Edson Borges) (1982)


Helena died on 23rd October 2005 (83 years old) in Rio de Janeiro-RJ.

Roberto Carlos grabs a photo opportunity with Pelé at Congonhas Airport in 1969.